comicstudio(做漫画师的助手需要要做些什么)

1. comicstudio，做漫画师的助手需要要做些什么？

我是职业漫画作者…不过暂时不需要助手(-_-:)。说一些圈内现状：目前国内漫画连载杂志需要的作品大部分是彩色漫画，因此需要的助手多是上色助手，常用软件是photoshop。线稿也有很大一部分部分作者是采用电脑绘图的，常用软件是comicstudio。因此就彩漫来说助手一般要做的工作就是：画路人甲乙丙（画风尽量向作者看齐）、画背景、上色。黑白手绘漫画的话助手还要做后期的效果，比如速度线、集中线、拟声字、涂黑等等。彩色漫画电脑绘图速度线、集中线这些效果电脑里面可以做一般就用不到助手了。

2. 度加剪辑怎么做漫画？

首先，确定漫画的故事情节和角色设定，然后画出故事情节的主要场景和角色形象草图。

接着，选取适合的绘图工具，如Photoshop或Clip Studio Paint等，制作漫画页面的草图，并进行初步的排版和剪辑。

之后，进行线稿的绘制和修正，并添加上色、背景等细节，最终完成漫画制作。在剪辑过程中要注意画面的连贯性、灯光效果、角色表情和动作等因素，以制作出更加精美的漫画作品。

3. 应该准备什么工具？

电脑绘图工具

Wacom

价格也不算贵，很多人都在用。数位板不是越大越好，适中就行了。

iPad Pro + Apple Pencil + Procreate

其实 iPad Pro 的评测已经比较多了，但对硬件的评测主要还是在表面上，特别是对 Apple Pencil，可以带着最爱的软件 Procreate （大师级画板）一起来体验 Apple Pencil。

ComicStudio

太过专业新人不适合使用，并且ComicStudio是专属于绘制黑白漫画的软件，不适合用于绘制插画，和彩漫。ComicStudio在绘制黑白漫画是特别专业的，有很多让黑白漫画绘制变得简单的功能,如：故事编辑器，网点纸变形，多种效果线等。

Sai

简单易学，但是sai是专用于绘制插画的软件，不适合用来绘制漫画。板绘新人可以使用，不用太复杂的教学就能灵活使用。个人推荐使用这个软件来练习绘画基础。sai的笔刷也挺丰富的，用来绘制插画也是不错的选择。

Photoshop

功能强大，但正是因为太过强大，里面的功能复杂，如果只是要绘制漫画，不推荐用ps，如果是绘制插画可以使用。ps因为功能强大所以完全新手的话要上手非常难，需要不少的时间，没有耐心的人就不要用了。

CLIP STUDIO PAINT

不论是绘制插画还是绘制漫画，不论是彩漫还是黑白漫画都能驾驭的CLIP STUDIO PAINT，是非常容易上手的漫画软件。CLIP STUDIO PAINT是作为ComicStudio、IllustStudio继任者而出现的绘图软件，融合了两个软件的长处。在最近更新的版本里还添加了能制作简单无声动画的功能。个人推荐新手漫画家使用，虽然没有ComicStudio专业，但是更容易上手。用来绘制插画也是不错的软件。

IllustStudio

IllustStudio是专业绘制插画的软件，比起这一款我更推荐sai，因为我没有用过所以就不再多说了，看个人的喜好吧。

Painter

这是款高仿真绘画软件，号称全世界功能最强大的自然绘图软件。这个，一看就不是我这个级别能用的……建议写实风的大触使用，并且要具备不俗的纸上绘画基础才行，大概。

美术工具

画板、画架、橡皮、颜料、画笔、调色板、水桶……

ABOUT-笔

铅笔

铅笔是最快捷、最通用、最敏感的素描工具。它既能够用来画速写，也能够用来完成一幅刻画细致入微的素描作品;它既能够表现出画作精细微妙之处，也能够适应粗犷有力的画风;你可以用铅笔画出柔软的质感，也能用铅笔表现清脆的画风。铅笔最最吸引人的特点之一就是可以用它很轻松地在一幅画中将线条和色调结合起来。

石墨铅笔

石墨铅笔有很多种，从硬质的H到软质的B。笔芯的硬度是由制造时石墨和粘土之间的比例决定的，石墨越多，笔芯越软。硬芯的铅笔分成9种，从9H(最硬的)到H;软心的铅笔也分成9种。从9B(最软的)到B;二者以HB分界。但随着科技的发展，科技的进步，铅笔的种类的也越来越多，个别品牌的铅笔已增加到12B，更易涂抹和上色，适合画头发等颜色重又需要快速上色的物体。

石墨棒

优质的石墨压缩胶棒。它们流畅地在纸面画过，适合粗犷富有表现力的画法和大幅的作品。使用笔尖笔尖平直的边缘，或者笔身作画，可以画出变化多样的线条和痕迹。

炭笔

早在史前时期木炭就被用来画画;早期的原始洞穴人用烟灰和烧焦的木材作为画画的工具，在他们居住的山洞的墙壁上画满了他们所捕获的猎物的图案。炭笔绘画从那时流传至今，经久不衰。

炭笔对于初学者是很好的选择，因为它可以让作画者从整体来考虑一幅画，而不是沉溺于某个局部。同时炭笔又是一件宽容的工具，用一根手指或是一张薄薄的纸巾可以很容易地擦掉或修正。

炭笔是一种奇妙的解放性工具，使用时反应灵敏，就像是艺术家手指的延伸。简单的转动碳棒，或者变换手上用笔的力量，你就可以画出多种流畅地线条，从柔软飘逸到粗犷有力。用手指或是用擦笔、纸巾可以将炭笔线条调和起来，使他变得模糊，炭笔画用橡皮可以擦出明亮的部分，从而表现深黑色到雾灰色的丰富的色调效果。

木碳条

木炭条是用葡萄藤或者柳树枝在高温密封的窑炉中烧焦制成，在欧洲有时也用山毛榉。柳树炭条是最常见、最普通的，葡萄藤碳条更贵一些，但是笔迹更深。盒装的15厘米长的碳条，有不同的厚度和硬度。柔软的木碳条粉状效果更明显，但不如硬制碳棒的粘附力好，因而更适合于调和与模糊的画法，表现出大片的色调区域。硬制木炭条的痕迹不容易模糊，因而更适合细致的线条的绘画。碳棒唯一的缺点就是它脆而易碎，用力稍大便会折断。

炭精条

炭精条是在用木炭研磨的粉末中加入适量的粘合剂，然后压制而成的短粗的小棒。炭精条比木碳条结实，不易折断，他的黑色深沉而光滑，然而却不像木碳条那样容易擦去。

碳铅笔

将压缩炭笔削成细棒，装进木棒中，碳铅笔就制成了。它比碳棒更容易使用，也更好控制，质地稍硬。它的线条和笔触更加沉稳。碳铅笔有硬、中、软三个档次;它的铅笔笔尖可以削的很尖，就像铅笔那样。

签字笔和针管笔

签字笔就是我们大家日常生活中用的中性笔（也叫水笔），不仅方便而且用完就可以随时换上替用笔芯继续使用。签字笔的笔尖粗细大致有0.25mm、0.38mm、0.5mm还有1.0mm。但是签字笔有一明显的缺点就是下笔时容易出现墨点，从而导致画的不够细致。

针管笔

相对签字笔来说更适合我们用来绘画，针管笔分为钢针管和纤维管，钢针管是可以找到替换的笔芯，而纤维管基本为一次性的。针管笔相对来说更加专业，因此笔尖的粗细也划分的很细致，基本从0.13mm的一直到2.00mm的粗细都有。初学者的话就准备较细、中等、粗的三种即可。

马克笔和水彩笔

马克笔的笔头大多数上都是扁平梯形的，这样设置的原因是为了便于画出各种粗细不同的线条，在我们平时的生活中最常见的其实是两头用的马克笔，一边是我们所说的扁头另一边是圆头。同时，马克笔可以分为油性马克笔和水性马克笔。油性马克笔也是酒精性马克笔，也就是我们所说的记号笔，它可以在任何东西的表面进行书写，同时保存时间长，因为含酒精所以干的也快，还有一个有点就是在光滑的表面上可以用酒精擦去所涂的颜色。而水性马克笔大多用于纸张上的绘画，可以创造出颜色与颜色碰撞的感觉。

水彩笔基本为圆头，相比马克笔来说水分足而且笔尖较细，色彩艳丽，市面上的水彩笔大多是按套装来卖的。

彩色铅笔

我们经常使用的彩色铅笔其实基本上是都不溶于水的，彩色铅笔分为干性，油性，还有水溶性的猜测亲笔。水溶性的彩色铅笔可以配合着水彩笔或者马克笔使用，可以使颜色的衔接更加和谐融洽，可以制造出晕染的水彩画效果。

有一些造价便宜的彩色铅笔因为在制造的时候掺杂了杂质因而画在纸上颜色很淡。所以在挑选购买画笔的时候一定要看清，不要太贪图便宜。

ABOUT-纸

复印纸

我们平时所打印文件还有复印文件用的纸张就是复印纸，这种纸张的优点就是价格低廉，因此我们多用这种纸张打草稿。

素描纸

素描纸的特点就是有凹凸不平的纹理，素描纸的牌子不同，纹理也会相应的有所不同，从而使得其上铅效果也会给人不一样的感觉。如果希望自己的铅笔绘图看起来更加自然逼真，那就可以选择纹理较为粗糙的素描纸。如果是想要刻画细腻程度的就可以选择纹理不太明显的纸张。

水彩纸

水彩纸顾名思义就是专门用于画水彩的纸。因为是用与水彩，因此它的吸水性很好，同时纸张很厚实也是它的特点之一，因此这种纸张可以在绘画是重复涂抹。因为这种纸张交个比较贵，因此不用于其他类型的绘画。

ABOUT-颜料

丙稀颜料：温莎牛顿、丽唯特、贝碧欧丙稀媒介：丙稀调和液、流平胶、延缓胶、亚光、亮光媒介剂等丙稀画笔：猪鬃、尼龙画框：空框/成品框

油画颜料：马利、温莎牛顿、贝碧欧—进口、基调颜料媒介：快干油、松节油(有味、无味)、调色油、洗笔液、亚麻油、上光油、亚光油

水粉颜料：雅比、马利/套装、温莎牛顿/套装、艺得宝

素描系列：铅笔：中华、多灰度、马可、马利、艺得宝、高尔乐、进口施德楼、进口辉柏嘉草图笔、炭笔(软性/中性/硬性)、木炭条、炭精条、纸擦笔橡皮(硬橡皮、可塑橡皮)

国画颜料：马利

ABOUT-橡皮

是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出一些特殊效果(电脑里画可就用不上喽)，它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮，现在，市场上还有一种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便于修改画的太弄的暗部。刀可以选择美工刀，削铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。

希望对大家有帮助！

我是李哨哨，希望与你分享生活中的插画，感谢关注哦！

4. 插画一般用什么电脑软件做？

用于绘画的软件有很多，较为常见的主要有以下几个：

1. Photoshop

著名的图形处理软件，也能绘画，适合绘画功底一般的初学者。网上有很多Photoshop的绘画教程。

2. Painter

很多专业人士都很爱用的一款软件。笔刷很多，适合有一定美术功底的人。

3. Sai

画漫画的话，sai就比较好用了，对于新手来说也很容易上手。线条非常流畅，防手抖。

4. open canvas

水彩效果很棒，可以对扫描的线稿进行上色，也可以直接进行绘画。

除此之外还有fire alpaca、优绘、comic studio等等，绘画的软件有很多，但软件只是工具，更重要的是自身的实力。选择其中一个喜欢的踏踏实实学下去，达到精通，再加上其他软件加以辅助即可。

5. 怎样才能学好画漫画？

（个人也是漫画爱好者，也爱画漫画、看漫画，正在努力提高中）个人觉得学漫画的第一件事便是确定自己的漫画路线和画风。要画什么样的漫画，就像要写一部什么样的作品，比如少女、爱情，少年、热血，搞笑、吐槽，推理、悬疑等等（就个人兴趣而定）；画风则是在漫长的绘画练习中掌握的，因人而异，各具特色。若没有绘画基础，临摹自己最喜欢漫画家的作品是不错的方法（师承一家，要专一），练好一种喜欢的漫画风格后（达到形同神似）就要广涉其他好的作品，取其营养加以消化，融会贯通（博采众长），最终形成自己的风格（自成一家）。同时要注意画外功夫，要多读书，掌握方方面面地知识，加强自身修养（这样才能创作出好的作品，漫画家也应该算是半个文学家或小说家吧）。就绘画技巧而言，还是建议从基础做起，素描（基本功，线条，阴暗），人体解构（了解人体），色彩（包括纸上绘画和CG上色），钢笔画（熟悉墨水，提升画线稿水平）等是基础，多种绘画技巧的结合会让你的漫画与众不同（或许你就是下一个大师），就算不是专业也要自学一下以上内容，有益无害。同时建议多多写生取材，观察生活细节（这就是漫画家经常要外出取材的原因），多注意细节会让你的漫画真实可感（当然不同漫画有不同画法，写实风格只是其中一种选择而已，可根据自己的爱好来定。）（相关自学漫画书籍市面上琳琅满目，自己选自己喜欢的就行！）漫画工具丰富多彩，不仅仅局限于你买的漫画套装，譬如牛13漫画家都直接用毛笔画的线稿，也有直接电脑创作漫画的（计算机和数位板的利用给画漫画减负不少，如贴网点，上色都可用计算机搞定，不用像传统的那么繁琐复杂，比较好的软件如PS、painter 11、comicstudio、paint tool、opencanvas等都应用广泛）。当然基本的漫画笔还仍是普遍使用的（不过强烈建议买好点的漫画笔，日本巨匠，斑马等都不错，国货质量有待提高，棒子货最好别买）。漫画笔的使用需要勤加练习，就拿G笔头来说，想自如的用好它很不容易的，人气漫画家尾田，岸本等都主要是用G笔头画，技术很高（羡慕啊）。笔用好了才能画出流畅的线条，千万不能眼高手低！！铅笔稿到线稿也有着很长距离的啊！关于网点，前面也已提到，一般都用电脑搞定了，不过最好还是清楚手工贴网的过程步骤为好（软件的贴网功能也是参考手工过程的，了解刮网，压网，叠网及各种网点是十分重要的）。漫画首页彩稿的绘制也是我们要好好学习的！！漫画家不同于插画家（好的漫画家也同样是好的插画师），漫画是有剧情和情节的，漫画剧本的撰写可是一项大任务，虽然可以改编现成的小说，但我觉得还是画自己的剧本会比较带劲儿。漫画的重要一步便是打草稿，画分镜，要让每一幅画面充实饱满同时又有连贯性（是十分困难的），同时要让脑海里出现每一幅你要画的画面，这样才能下笔有神！！想成为一个优秀的漫画家，不画几万幅作品怎能行，而且不管画的好与不好，执着的追求，不屑的努力和坚定地信念才是成为杰出漫画家的先决条件。画漫画是很辛苦的事，相信大家早已下定决心，有所觉悟，让我们一起为中国动漫事业奋斗，给大家带来好的令人期待的优秀作品吧。为中国，加油！为梦想，加油！（个人意见，望舍其糟粕，取其精华！共同进步！推荐自学画漫画的漫画《食梦者》）

6. 漫画投稿难吗？

新人投稿一般是四格漫画草图用铅笔，一般比较随便，稍作修改后便复制草图，就是认真的将画稿重绘在正式的纸上。之后绘格子，用比较顺手的钢笔就可以了。然后再用钢笔上墨线，一般先上大的轮廓再画细小的部分。

形声字最好用钢笔写后再用涂改液或广告白色颜料描轮廓，这样会比较突出。

人物对白最好在对话框里标上序号，在在另一张纸上按序号写下对白，为了好整理，最好画稿分好页数，对白也分好页数，直接投手稿估计比较困难，上色这些都不如电脑上色好，涂色的话大部分杂志是要的，《知音漫客》好像可以有黑白的。ComicStudio-专业漫画制作软件是比较好的，很多人喜欢这种，打印完稿的效果很好，另外如果要安装先多了解一下这个品牌。喜欢漫画的话就做个朋友吧？